2017年，國產紀錄片爆款頻出，成績頗為亮眼。《二十二》口碑票房雙豐收，《本草中華》、《零零后》、《尋找手藝》等也引發熱議。2018年開年，《如果國寶會說話》、《極地》、《了不起的匠人3》等繼續發力，迎來新一輪紀錄片熱。從冷門小眾到備受追捧，紀錄片如何逐漸走紅？（1月23日 《中國新聞網》）
紀錄片向來是以資料翔實、內容厚實、表達嚴實見長，具有很強的權威性、嚴謹性和專業性，過去往往被認為是曲高和寡、枯燥乏味的小眾藝術，不少熱衷于追逐新鮮有趣、活潑有味的年輕人更是敬而遠之。可如今掀起的一股國產紀錄片熱，不但打破了昔日常規，而且顛覆了傳統認知，原來紀錄片也可以這樣接地氣，青年群體也可以成為紀錄片的忠誠擁躉。
紀錄片由冷轉熱固然有其內在的規律，但年輕人追捧紀錄片的背后，更清晰地顯露出藝術初心和欣賞理性的雙重回歸，是藝術內容、表現形式與觀眾審美、欣賞興趣相向而行的結果。
藝術具有很強的政治性、思想性和人民性，引領社會主流和時代風尚，作為藝術的一個重要門類，紀錄片同樣也不例外，這就要求扎根人民、貼近人民、走進人民群眾的內心。梳理近來熱播的紀錄片，以及觀眾反應、專家評價，大家不難發現，諸如《零零后》《如果國寶會說話》等等，注重創新形式和表達方式，進而更切合公眾欣賞習慣和訴求，因而，越來越為大家喜聞樂見。比如，《如果國寶會說話》以第一人稱來敘述國寶故事，文案簡潔，解說俏皮，做到了嚴肅活潑的統一，自然接地氣、有親和力。節目一改以往鴻篇大論、滔滔不絕的敘事格局，以零星、精細的短、平、快篇幅呈現給觀眾。
紀錄片由冷轉熱，優化內容、創新形式是一個關鍵因素，觀眾欣賞、審美趨于理性，也是一個相當關鍵的原因。互聯網傳播初級階段人們熱衷獵奇、跟風雞湯的熱情漸漸降溫，越來越側重于有意義、有價值、實用性、有益性信息的接受，更加注重充電、益智、積累，而紀錄片的創新傳播正滿足了大家開闊眼界、補充知識、增進教益的訴求，自然越來越受到更多不同階層特別是廣大年輕人的熱捧，進而也達成了越發喜人的雙贏格局。
