張維平的沙畫作品
開欄的話
在我們視線之外，總有一群陌生人：他們可能很平凡，卻別有趣味；他們可能很精彩，卻不為人知；他們可能很邊緣，卻與我們生活息息相關。
其實，我們每個人，于他人而言，都可能是陌生人。認識他們，正是認識我們，正是多層面、多角度認識這個時代正在發生的細節，以及正在呈現的豐富文化生態。
今天起，本版開辟專欄“陌生人”，讓我們彼此從陌生走向熟悉！
7月，北京大學的畢業晚會。
舞臺上，一個年輕人站在一張一米見方的玻璃案幾前，隨著音樂響起，手起沙落，兩手抹、點、灑、勾，大屏幕上，未名湖、博雅塔、古樸的飛檐、學生情侶、燕園的貓……變幻的景象勾起了學子們對四年生活的點滴回憶，臺下響起了熱烈的掌聲。
表演者叫蘇大寶，一個“80后”沙畫師。
沙畫師是什么樣的一群人？他們有怎樣的故事？沙畫表演，又是怎樣的一個行業？
誰在做？
據估計，全國沙畫表演者只有一二百人
近幾年，沙畫表演頻頻現身大型晚會和各種活動現場，這種集沙藝、繪畫、表演、音樂等于一身的嶄新形式讓人嘖嘖稱奇。
作為國內最早的一批沙畫師，入行三四年，蘇大寶已經在企業產品發布會、年會及各類晚會上進行了四五百場演出，名氣也越來越大。他介紹道，沙畫師行業群體并不大，只有一二百人，較為活躍的，大概只有十幾人。
蘇大寶曾是“北漂”大軍中的一員，學過表演，變過魔術，演過口技。2006年前后，國外的沙畫表演通過網絡傳入中國，引起一些商家的興趣。聽朋友說想請人表演沙畫，蘇大寶“搶”下了這樁生意。憑著從小學習書畫的功底，他摸索著自學，很快掌握了沙畫表演的規律，演出很成功。
蘇大寶說，堅持至今只為“好玩”。“一把沙子，可以變幻出那么美的畫面，講出那么有意思的故事，這不就是好玩嗎？”他還把中國傳統的寫意畫風格融入沙畫，《梁祝》、《二泉映月》、《古韻千秋》等一系列作品講求意境的變幻，將沙畫“玩”出了“中國特色”。
相比之下，同為沙畫師的高贊民則更講究畫面的聯系和情節的連貫。畢業于中央戲劇學院的高贊民，過去以漫畫聞名，但30年的美術生涯在2004年出現拐點。在匈牙利沙畫師弗蘭克·庫克的作品《創世紀》的影響下，他受邀為央視少兒頻道創作了沙畫《成長》，成為國內最早的沙畫表演者。2008年，他的沙畫作品《奧運圣火讓全世界團結起來》更是在網上創下上百萬點擊率，被譽為國內沙畫“里程碑式的作品”。
盡管風格、背景、經歷截然不同，但高、蘇二人都是國內有名的沙畫師，身價均是幾萬元一場。
不過，隨著市場的日漸飽和，后來者想要分割這塊蛋糕，似乎已經沒那么容易。
“誰的名氣大，誰的價錢就高，實力反倒是其次了。普通沙畫師的單場演出酬勞不過幾千元，還要將一半抽成給介紹人。”北京藝合維一沙畫工作室的沙畫師張維平對記者說。
誰在學？
二三線城市的年輕人，希望靠沙畫表演賺錢
對于有藝術積累的張維平來說，沙畫并不難學。她盯著老師的沙畫視頻仔細琢磨，不斷練習，很快就“出徒”了，并開始在一些企業產品發布會和婚禮上表演。
“網上有不少沙畫表演視頻，但有些是反面教材。”張維平打開電腦播放了其中一個，“這婚房明顯違背構圖原理……手上動作太細碎了……用一個新畫面開始，完全是靠剪輯，可就是這樣的視頻，現在也賣到了幾百元。”張維平用“良莠不齊”形容沙畫的現狀。
“我不覺得沙畫有多高的技術含量。比起其他藝術門類，沙畫倒真是可以速成。”張維平的話似乎暗示沙畫學習是“零門檻”。
2011年春節后，張維平開辦了工作室，將主要精力放在了沙畫培訓上。“婚慶沙畫3800元，全面培訓5000元，課時都是30個。”
“學習沙畫的回報率很高，幾場演出就可以賺回成本。學好了還可以再去搞培訓。”張維平說，這些來自全國各地的年輕人多是二三十歲，很少有人單憑興趣來學習，大多是希望靠沙畫表演來賺錢。
蘇大寶近期也在開辦自己的培訓班，培訓費高達9800元。盡管不少美術老師對這門技藝很感興趣，他卻表示，“從長遠來看，美術功底對創作肯定有幫助，但沙畫的技法畢竟與美術不同，過去的條條框框也可能會干擾沙畫創作。”
“也許每個人都是藝術家，只是不是所有人都能得到培養。”張維平演示著說，一把沙子，撒的力度不同，在玻璃案板上的效果就不同。她常常捏著學員的手去感受力度和技巧。“更重要的功夫在30個課時之外，我會布置臨摹作業，讓他們多積累素材，勤練筆作畫。這些學員多來自二三線城市，回去之后，他們可就成了當地的沙畫表演‘第一人’了。”
前景如何？
從業者多了，總有幾個人會讓它發展得更好
流沙在玻璃板上不斷創造、破壞、再重建而形成的蒙太奇，呈現出流動的詩意美。但這種“秀”的成分頗高的形式，算得上藝術嗎？
張維平認為沙畫商業意味太濃。多年美術的研習更讓她覺得，30個課時就能速成的沙畫，不大夠得上藝術的標準。
清華大學美術學院視覺傳達設計系的副教授陳楠很早就開始關注沙畫。“沙畫配合音樂、燈光，加上表演，融合多種方式，表演性很強，的確能夠讓觀眾很興奮。”
“藝術和‘玩藝兒’，有時就在一線之間。當它到達一定高度時，就是藝術。”陳楠甚至斷言，“沙畫的藝術地位雖然還不高，但它是這個新時代的產物。”
“沙畫表演的方式是很相似的，創作者很難形成獨特的藝術風格。當表演形成固定模式，意味著很難取得突破。”盡管如此，但陳楠依然保持樂觀，“一門藝術要想得到發展，需要更多的人去從事它，從業者多了以后，總有幾個聰明人去改變它的現狀。”
至于如何突破目前的瓶頸，進入更高的藝術層面，陳楠坦言，“關鍵在于它能否從心靈層面去解讀這個時代，而不能只停留在技術層面”。
陳楠反復強調說：“真正的藝術，要擁有抵達人心的力量。” （邊曉璇 楊 旭）
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責任編輯:李琰之 |
