《茶館》：從話劇到電視劇
葉廣芩又談到了話劇《茶館》的改編。實際上將話劇《茶館》改編成電視劇本不是一件容易事。要將三幕戲鋪演成30多集的電視劇，將原著故事演繹得合情合理，并且要傳達出原著精神，不能“荒腔走板”，基本上是全新的創作。葉廣芩接下這個“難活”，但她也表示了擔心：“改編老舍先生的戲難度很大，就怕挨罵。電視劇一上演，罵聲一片，問編劇是誰？那就毀了。”為了改好戲，葉廣芩做了很多功課：她為了確保體現歷史的真實性，搜集大量有關老北京的文史資料；她通讀《老舍全集》，深入揣摩老舍“最悲的悲劇”的深刻內涵；她和舒乙先生交流，仔細推敲創作中的細節。“真實地反映歷史原貌，這是我的初衷。我創作的原則就是讓人物有依有據。”
在二度創作中，葉廣芩借用了京劇藝術的表現手法，并將這一傳統藝術和電視劇藝術表現有機地結合在一起。她說：“要賦予人物典型的性格，用不同的表現方式表現。在一部戲中不能有性格相似的人物出現，否則這部戲就顯得很肉。每個人都有自己的彩，大家都出彩，戲就好看了。京味兒戲講究‘吃餃子吃餡兒，看戲看旦兒’，要有漂亮的花旦，也要有正規的老生，這個戲就站起來了。京戲把人物分為生旦凈末丑，這也就是強調人物的不同性格。”
在電視劇《茶館》中，北京原汁原味的文化氣息撲面而來，和老舍先生的作品是一脈相承的。作品不僅反映了3個“被埋葬的時代”的原著精神，更多地勾描了一幅北京市井生活與民俗風情畫卷。除了王利發、常四爺、劉麻子等主要人物，葉廣芩著力發掘原先話劇中沒有充分演繹的情節線索，例如夫妻、姐弟、父女、兄弟等情感線，力圖在合乎原著人物身份和性格的基礎上演繹故事。葉廣芩說：“我就擔心人藝對我改編這個戲有意見。《茶館》中的人物形象是人藝藝術家們一代接一代演繹出來的，他們是不可逾越的高山，也對《茶館》有很大的發言權。還好，現在還沒有收到他們不滿的意見，我很高興。”
葉廣芩這兩部作品書寫了北京百年來的滄海桑田、榮辱興衰。這當中透視了作家對歷史的思考，對城市變革的文化記錄和重新言說。葉廣芩說：“《茶館》從辛亥革命寫到新中國成立、《全家福》從新中國成立寫到改革開放后，整個貫穿了100年的歷史。可以說，改編是一件很有趣的事，也是一件有難度的工作，如果以后有機會，我會接著做的。”
在采訪中，我們看到了作家和北京之間血脈相連的深情，這座城市在精神上和作家契合在一起的，由此它有著太多可以言說的內容。值得欣喜的是，葉廣芩的長篇新作《狀元媒》即將問世，這又是一部書寫北京的力作，我們希冀著與它的會面。
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責任編輯:李琰之 |
